Guitarristas Brasileiros - Gustavo Guerra

Quando se trata de video-aulas no YouTube, com certeza o curitibano Gustavo Guerra é um dos mais famosos.
O "garoto sorridente" tem dezenas de vídeos recordistas de "views" e recebe elogios de todos os lugares do mundo, é professor de guitarra, músico profissional, faz workshop's e tem DVD's com aulas.

Foi influênciado por seu pai que é músico profissional há 40 anos, e começou a tocar aos 14 anos, começou a postar seus vídeos na rede sem imaginar a repercusão que teria com os mesmos. Tocando músicas de Joe Satrine, Steve Vai, Malmsteen, Gustavo mostrava que era um assíduo estudante de guitarra. Com o tempo, Gustavo foi recebendo e-mail's de empresas dispostas a patrocinar seu trabalho.

Em 2008 foi vencedor do Guitar Idol, assim tendo a oportunidade de abrir o show de Yngwie Malsteen.
Fuçando no fórum do cifraclub, até encontrei um videozinho do cara tocando com um tal de Paul Gilbert, que honra hein!!!
Particularmente gosto bastante de suas video-aulas, que são detalhadamente explicadas e com assuntos interessantes, abordando desde diferentes técnicas até algumas dicas de estudo sobre o estilo de guitarristas famosos.
Tenho visto alguns "camaradas" criticarem o trabalho do cara, mais em minha opinião o cara contribui bastante com a galera que esta começando.
Vale a pena conferir o trampo desse jovem guitarrista.

Squier Classic Vibe '50s Telecaster

Fala galera!!!
Ontem a noite estava mechendo em minhas coisas para procurar uma palheta de madeira que eu tanto gostava, e para a minha infelicidade não a encontrei, porém tive a felicidade de encontrar algo diferente, que se por um lado não era exatamente o que me faria feliz, já iria me render o post de hoje.
Em agosto, fui com minha noiva na Teodoro Sampaio em Sampa (uma verdadeira Disneylândia para músicos) para buscar meu presente de aniversário, um GDI21 da Behringer, que por sinal é um dos meus pedais favoritos.
Para minha grande felicidade,na hora de testar o "bixinho" o vendedor disse que eu poderia escolher a ferramenta para realizar o teste. Era a única loja em que as guitarras mais caras como as Gibson e Fender American Standard ficam ao alcance dos compradores, e imagine só a situação que eu fiquei quando me vi diante de tantas "máquinas". Fiquei olhando uma por uma por enquanto o vendedor não voltava com o pedalzinho, assim consegui deixar minha noiva irritada devido a demora rsrsrs, pensei em pegar uma Gibson SG vermelha, uma Ibanez PG series, mas minha paixão falou mais alto, e depois que cheguei em casa a noite algumas coisas sobre a guita para escrever
posteriormente no blog.



Apesar de não ser uma guitarra tão badalada e cara, quando eu olhei para uma Squier Classic Vibe '50s Telecaster meus olhos brilharam (pode perguntar pra Juliana minha noiva a cara de bobo que eu fiz), ela era creme com escudo preto e braço de maple vernizado que particularmente acho lindo e muito confortável, tinha ponte estilo vintage com carrinhos de latão, estava equipada com cordas de fábrica Fender .009-042 e pesava um pouco mais de 3 kilos.
A Classic Vibe foi projetada para resgatar o espírito dos anos 50, tem o corpo de pinho (o que remonta o primeiro protótipo feito por Leo Fender), as tarrachas são niqueladas com traseira de metal estampado e o braço vem com aquela clássica capinha cromada. A regulagem, por se tratar de uma guitarra nova já soava muito bem e o braço
estava bastante confortável e sem tratejar mesmo com a ação estando baixa.



O timbre foi um show a parte, fui para testar o pedal, mais não resisti em desligá-lo e plugar a guita direto no amp, o vendedor até sorriu na hora, mais entendeu minha alegria de empunhar um de meus sonhos de consumo. aquele timbre estalado, típico de Jeff Beck soava facilmente do captador do braço, o cap da ponte soava um pouco mais agudo do que eu estava acustumado, mais assim que a pluguei de novo no GDI e simulei um Fender Clean o timbre ficou bastante agradável.
O preço estava por volta de R$2.000 que convenhamos, pela qualidade da guitarra estava muito justo, pesquisei no ebay e vi a mesma guitarra hoje por U$300, da vontade de chorar neh? Infelizmente a diferença em comprar no Brasil e nos States é grande, mais enquanto eu não puder ir até lah o jeito é guardar uma graninha e pagar mais que o dobro do preço aqui na terrinha.

Led Zeppelin I

Ontem a noite estava procurando uma música ou músico que me inspirasse a escrever o post de hoje. Como me propus a postar dia-sim-dia-não, me vi sem idéias sobre o que falar nesse dia. Minha idéia era continuar a série sobre guitarristas brasileiros, mais depois de me deparar ouvindo BABY I'M GONNA LEAVE YOU fui "obrigado" a mudar o rumo de minhas linhas.

Uma das mais importantes bandas do rock e também uma das mais influentes, esse é o Led Zeppelin, com sua mistura de blues e rock que conquistou milhares de fãs em todo mundo.

Quando John Lennon ouviu os solos do disco de estréia do Led afirmou que nunca pensou ser possível uma guitarra elétrica soar daquela forma.

Page era um estudante de artes como a maioria de seus contemporâneos, apaixonou-se pelo rock, blues e guitarra, dedicando-se de corpo e alma ao seu desenvolvimento como instrumentista. Não demorou para que seu professor, o guitarrista Big Jim Sullivan (consagrado músico de estúdio) apostasse no jovem Jimmy, apresentando-o ao cenário das gravações de Londres nos anos 1960. Page se transformou assim em um dos principais guitarristas de estúdio da época. Dentre tantos trabalhos, Jimmy participou da explosiva I can't explain do The Who.

Cansado da rotina de estúdio, Page aceitou preencher a vaga de baixista no Yardbirds (banda que contaremos a história em breve aqui no ATG) no final dos anos 60.

Naturalmente, não demorou para que ele assumisse a guitarra, fazendo um dos duetos mais explosivos da história do rock, com o seu amigo de infância Jeff Beck (esta histórica formação ficou imortalizada no filme Blow-Up de Michelangelo Antoninini).

A banda implodiria logo após o filme por causa de estresse generalizado e conflito de egos.

Os restos mortais da banda sobraram nas mãos de Page e o então empresário Giorgio Gomelski, que tiveram de cumprir datas com o nome The New Yardbirds.

Jimmy conheceu John Paul Jones, durante a gravação do ultimo albúm do Yardbirds. Jones sabendo que Page estava com um novo projeto, se mostrou interessado em participar, mas as conversas não foram pra frente, pois o Yardbirds ainda estava ativo. Com a saída de Jeith Relf e James McCarty, Page ainda com o baixista Chris Dreja saiu à procura de novos músicos para cumprirem com os contratos já assinados anteriormente, para isso precisaria de um novo vocalista e baterista.

Jimmy foi indicado por Terry Reid, que fez alguns shows com eles nesse período a entrar em contato com Robert Plant, que na época era vocalista de um grupo chamado Hobbstureble.

Depois de ouvir Plant cantando, Page o convidou para entrar na banda, era agosto de 1968, mesmo mês que Chris Dreja resolveu sair do novo projeto. Quem entra em cena? John Paul Jones.

Plant aproveitando que a banda ainda não tinha um baterista, recomendou a Page que conhecesse o trabalho de seu amigo de uma banda antiga. John Boham estava sendo disputado por várias bandas, mais resolveu aceitar o convite de Page graças a boa oferta em dinheiro.

Em outubro de 1968 entraram em estúdio já como Led Zeppelin, assinaram com a Atlantic Records e lançaram LED ZEPPELIN I no começo de janeiro de 1969.

A experiência de Page em estúdio se refletiu na maneira como arranjou e registrou as linhas de guitarra, sabendo combinar timbres matadores com o peso e a força da cozinha de John Bonham e John Paul Jones. em Led Zeppelin I, momentos acústicos inspirados na música celta tradicional (Baby i'm Gonna Leave You) convivem com guitarras ferozes, solos virtuosos e alguns riffs mais célebres da história da guitarra.

Os patterns pentatônicos tercinados do solo de Good Times Bad Times se tornariam parte obrigatória do vocabulário de todo guitarrista de rock, mostrando que o pensamento escalar em solos seria, a partir de então, um dos caminhos aos aspirantes a virtuose.

Jimmy Page sabia como poucos timbrar sua guitarra por intermédio de vários truques de ambientação e microfonação, que também passaram a ser referência na gravação de guitarras rock. O curioso é que Page posteriormente foi associado à sua famosa Gibson Les Paul Sunburst, mas a estréia do Led Zeppelin e outros momentos marcantes da banda (como o solo de Stairway to Heaven) foram registrados com uma Fender Telecaster - que Page ganhou de presente de Jeff Beck - plugada em amplificadores de pequeno porte, como Vox e Supro, ao contrário dos famosos stacks Marshall e Orange usados por Page ao vivo.

Tirar as músicas e entender os conceitos de produção e arranjo de Led Zeppelin I constituem em uma aula sem precedentes. Alguns dos principais nomes da guitarra brasileira, como Mozart Mello, Faiska e Wander Taffo, consideram a audição desse disco um divisor de águas em suas vidas.

Guitarristas brasileiros - Andreas Kisser

Se interessou por música logo cedo, aos 10 anos de idade, escutando os discos da mãe e do pai, como Beatles, Roberto Carlos e basicamente sertanejos como Tonico e Tinoco por parte de seu pai. Com o violão da avó, aprendeu os acordes principais através da MPB. Pela influência de um amigo mais velhos, conheceu o Queen e o Kiss, o que revolucionou toda a sua maneira de
enxergar a música. Comprou sua primeira guitarra (Giannini-Supesonic) e um pedal de distorção.
Então Andreas formou sua primeira banda, a ESFINGE e teve grande repercussão na região do ABC paulista na metade da década de 1980. Só tocavam covers e isso foi uma grande escola, tocando desde Whitesnake até Venom. No começo de 1987, entrou para o Sepultura, se mudando para Belo Horizonte e começando uma carreira única na história da música brasileira. Junto com Max Cavalera, Igor Cavalera e Paulo Jr., conquistaram o mundo, viajando pelos quatro cantos, divulgando um pouco mais a cultura brasileira através da música pesada.

Andreas continua com o Sepultura, agora com Derrick Green nos vocais e também se lançou no mundo do cinema fazendo duas trilhas sonoras. A primeira foi feita em 1998, para o filme No Coração dos Deuses, direção de Geraldo Moraes, com Antonio Fagundes, Roberto Bomfim, dividindo a música com Igor Cavalera e André Moraes. A segunda foi feita em 2002 para o filme Bellini e a Esfinge, direção de Roberto Santucci, com Malu Mader, Fábio Assunção, baseado num livro de Tony Bellotto e junto à este dividiram a trilha com Charles Gavin e Eduardo Queiróz,

também participou junto com o Sepultura e André Moraes da trilha do filme Lizbela e o
Prisioneiro regravando uma música de Zé Ramalho, "A Dança das Borboletas", contanto com a participação do próprio músico. Também produziu o disco Cheque Mate da banda paulista
Necromancia que saiu em 2001, e produziu o disco Intro da banda Lagunna, que foi lançado em 2005. Criou em 2003 o projeto Brasil Rock Stars em que toca o repertório que o influenciou a ser guitarrista, bandas como Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin,Cream, Jimi Hendrix, Beatles, Rolling Stones, AC/DC entre outra, junto de Paulo Zinner (bateria), Vasco Faé (vocais, gaita), Robson Rocco (vocais), Silvio Alemão (baixo), Daniel La Torre (teclados) e Theo Werneck
(vocais, guitarra). Sempre contando com convidados muito especias como: Caetano Veloso, Samuel Rosa(Skank), Paralamas do Sucesso, Tony Bellotto e Charles Gavin (Titãs), Igor Cavalera, Paulo Jr. e Derrick Green (Sepultura) Bocato, Nando Reis, Edgard Scandurra e Nasi (Ira!), Junior Lima, Luis Carlini, Frejat, Ivo Meirelles e Funk n' Lata, George Israel, Clemente (Inocentes), entre outros. Esse projeto ja se apresentou em várias casas de shows em São Paulo capital e interior, Rio de Janeiro, entre outros lugares. Desse projeto, nasceu uma variação que foi batizada de "Andreas Kisser Embromation Society" que conta com Theo Werneck e a dupla, Vasco Faé e Fabio Azeitona (percussão) aonde tocam o mesmo repertorio do Brasil Rock Stars junto com algumas músicas do repertório de Vasco e Azeitona, com uma pegada mais infuenciada
pelo blues. Se apresentam periodicamente na noite Paulistana.
Em 27 de janeiro de 2008, Andreas Kisser apresentou um projeto inovador no Centro Cultural São Paulo, intitulado como "Nas Pegadas de Andreas Kisser". Um evento que mesclou show e workshop. Nesse dia, Andreas apresentou músicas de seu primeiro trabalho solo, o Hubris I & II, tocou clássicos do rock, blues e músicas do Sepultura. Além das músicas, Andreas apresentou vários projetos, dentre eles o piloto de um programa de TV, uma participação na trilha sonora de um filme nacional Bellini e o Demônio. Nesse dia os fãs também tiveram a oportunidade de
interagir com o músico realizando várias perguntas. Andreas também recebeu em primeira mão, uma guitarra feita artesanalmente pelo Luthier Murilo. Nesse mesmo evento, foi lançado seu "Fã Clube Oficial", presidido pelo o fã Samyr.

Tivemos a opotunidade de literalmente trombar com o cara na Expo Music deste ano, e olha o resultado desse encontro ai embaixo rsrs.
(Eu, minha noiva Juliana, Célio "Cabeça" e Diego "Tiago Leifert".

Influências: música clássica, erudita, Paul Stanley, Brian May...

É Torcedor Fanatico do (SPFC).""

Guitarrista Brasileiros - Roger Franco

E aew galera das seis cordas!!!
Continuando a série GUITARRISTAS BRASILEIROS, falaremos hoje de outro virtuose tupiniquim.
O guitarristas Cristão Roger Franco nasceu dia 05 de janeiro de 1976, em Bauru. Com 12 anos iniciou-se na música atravéz da bateria eletrônica. Aos 18 anos começou a estudar Violacelo. Aos 20 anos após ganhar seu primeiro violão de seu pai, comprou sua primeira guitarra.
Ao mudar-se de cidade devido a transferencia que seu pai teve em seu emprego, Roger teve dificuldade em encontrar um emprego, mais essa foi a oportunidade que ele soube aproveitar.

Com tanto tempo livre, começou a se dedicar integralmente à música. Após somente 2 anos, Roger já estava tocando profissionalmente o ministrando aulas para mais de 100 alunos, sem nenhum tempo em sua agenda. Foi convidado para participar de várias gravações e workshops,
alem de receber um convite dos produtores do show de Paul Gilbert para fazer uma participação na turnê do mesmo no Brasil.

Franco dividiu o palco com ele fazedo uma Jam, um marco para sua vida musical e profissional pois Paul era uma referência de técnica para Roger e agora (depois do evento) passou a ser referência por sua humildade e simplicidade. Em 2004 foi convidado para participar integralmente da banda do Irlandês David Quinlan (Ministério paixão, fogo e glória). Hoje integra a banda Freedom junto com Eliah Oliver, ex-vocalista da banda Klarus, e os ex-integrantes do MPFG, o baixista André Davila, o tecladista Dan Marino e o baterista Samuel de Oliveira.

Influências: Petra, Whitecross, Bride, Mr. Big, Joe Satriane, Tony Palacios, Rex Carol, Eric Johnson, Chris Impellitteri e Paul Gilbert. Também gravou um disco instrumental intitulado "ENERGY" que tem músicas como "Speed Metal" que foi composta no começo de sua carreira, "FRIENDS" composta com seu amigo Marcio Mello, "Pop Johnson" que apresenta as fortes influências que ele tem do guitarrista Eric Johnson. É um disco muito eclético e que vale a pena ser apreciado.

Tive oportunidade de vê-lo em ação ao vivo em duas oportunidades. A primeira foi na Usina Santa Barbara, mesmo local que foi gravado o DVD do Oficina G3 "DEPOIS DA GUERRA", na ocasião Roger ainda integrava a banda de David Quinlan e mesmo tocando em uma banda com vários músicos já deu pra apreciar bastante sua técnica e músicalidade.

A segunda vez foi na Expomusic 2010, Franco estava se apresentando no estande da Sparflex, tocando somente músicas instrumentais ele esbanjou sua técnica e velocidade apurada, uma apresentação calorosa e que prendeu a atenção do público que passava pelo local.
O site do guitarrista é www.rogerfranco.com e twitter.com/rogerfrancogt.

Guitarristas Brasileiros - Ozielzinho

Boa tarde e Feliz Ano Novo galera!!!
Como primeiro post de 2011, gostaria de começar uma série falando sobre guitarristas brasileiros. É claro que se pensamos rápido, os primeiros que iremos lembrar são os mais famosos como Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Juninho Afram, mais gostaria de começar falando de um cara não tão famoso, mais que tem um talento espetacular.
Nascido em Bacabal-MA no dia 20 de abril de 1980, Oziel Filho nasceu em uma família de músicos, logo aos 9 anos teve interesse em guitarra, a qual aprendeu com seu pai e irmão. De acordo com seu avanço no estudo da guitarra elétrica ia por puro entretenimento fazendo o upload de solos famosos que aprendia. Nesta época, foi convidado a ter seu próprio programa de rádio na web. Com grande sucesso do seu canal de vídeos, Oziel foi patrocinado por diversas marcas de guitarra, e foi incitado a tocar guitarra profissionalmente. Ozielzinho começou a fazer workshops em vários estados e lançou um disco instrumental com 14 composições de sua própria autoria, após foi convidado para o campeonato internacional de guitarristas "Guitar Idol" em Londres, no qual ficou oitavo lugar.

Ozielzinho tem como suas influências Randy Rhoads, Kiko Loureiro, Juninho Afram, Edu Ardanuy, Matias Jabs e Y. Malmsteen. Hoje no existem várias video-aulas dele disponibilizadas

(Arpeggios) vocês poderão conferir logo abaixo.

Ozielzinho tem disponivel em seu site "http://www.ozielzinho.com.br/" vídeoss de suas composições, links para downloads de play back's de suas músicas, fotos, plugins e artigos para produção músical.

Appetite for Destruction

Por volta de 6 anos atrás, fui até a feira Hippie em Campinas, afim de gastar com alguma coisa interessante a pequena "fortuna" que eu recebia quando prestava meus serviços ao Sr. Ronald McDonald. Para quem já foi la, sabe que é um lugar paradisiáco para quem procura aquelas "velharias ensebadas" que estavam no porão de alguma casa só juntando poeira.

Quando eu estava quase indo embora, já desanimado por não ter achado nada que valesse a pena gastar alguns trocados, vi de longe ums banca rodeada por cabeludos, na hora pensei: "Ali sim deve ter alguma coisa de atitude". Quando cheguei na banca fiquei de boca aberta com a quantidade de discos que vinil que ali estavam. Tinha de tudo, desde Roberto Carlos até Black Sabbath, gastei quase uma hora, mas fiz questão de olhar "bolacha por bolacha", tinha muita coisa boa. Finalmente escolhi minha relíqueas, DECEMBER'S CHILDREM (AND EVERBODY'S) (The Rolling Stones), BLACK SABBATH (Black Sabbath) e o que viria a se tornar meu favorito APPETITE FOR DESTRUCTION (Guns N' Roses). E é esse disco que gostaria de comentar hoje. Welcome to the jungle my friends!!!

A década de 1980 foi caracterizada pelos excessos e movida por uma tendência consumista exacerbada (palavra bunita neh, rsrs). E o reflexo disso foi uma música cheia de firulas - do pop enchancado de arranjos com maquiagem sintetizada até o heavy metal e hard rock, que assumiu um lado radiofônico comercial, repleto de refrãos pegajosos, fórmulas com cara de propaganda de cigarro e solos exagerados de um virtuosismo estéril e clichês mal copiados, que viraram caricaturas da genialidade de Eddie Van Halen.

A música pesada iria retomar seu fôlego na década seguinte, nas mãs do despojado niilista do grunge, representado por bandas como Alice in Chains e Nirvana, e também pela fúria dos grupos de thrash metal, como Metallica e Slayer. O hard rock, por sua vez renasceu graças ao Guns N' Roses, banda oriunda da cena dos clubes de Los Angeles. O grupo resgatou a crueza e a força do estilo que se consagrou nos anos 1970 por meio de bandas como Aerosmith e Led Zeppelin.

Appetite for Destruction, lançado em 1987, foi um dos grandes albuns de estreia da história do rock, pois conquistou sucesso comercial e respeito de crítica especializada e público, que sentiam a cena renovada graças ao som do Guns. O disco trazia a formação clássica da banda: Slash e Izzy Stradlin nas guitarras, Axl Rose no vocal, Steve Adler na bateria e Duff McKagan no baixo.

Slash ocuparia a posição de grande herói da guitarra da década seguinte, devido a sua postura largada e sem frescura. O som e a força de seus solos e riffs vinham direto de seus dedos, que atacavam uma Les Paul plugada em uma Marshall, sem ultilização de efeitos, mostrando que a boa e velha pentatônicae algumas frases diatônicas, aliadas a muito veneno, interpretação e verdade musical, eram mais efetivas do que solos estéreis na velocidade da luz. Alguns dos momentos mais brilhantes do guitarrista estão em petardos como Paradise City, Welcome to the

Jungle e Nightrain.

Foi Slash também o ícone que alavancou a popularidade e venda de instrumentos tradicionais, que estavam em desuso pela grande maioria dos guitarristas, os quais preferiam o conceito de "Super Strat", em voga nos anos 1980, definida pela configuração de um humbucker, alavanca Floyd Rose e cores berrantes. A ironia é que a Les Paul original de Slash era uma cópia feita por um luthier norte-americano, comprada pelo empresário da banda para substituir uma B.C Rich Mockinbird, quebrada pouco antes da primeira turnê do grupo.

A postura e as música do Guns N' Roses definiram o interesse de uma geração pela guitarra. Lembre-se deu que as composições, mais do que performances, são sempre o grande legado de um artista. E muitas vezes elas surgem de maneiras inusitadas, como demonstra a história da inesquecível introdução de Sweet Child O' Mine. A parte, originalmente era um exercício criado por Slash para treinar palhetada e acabou se tornando a chave do sucesso e um dos maiores riffs de todos os tempos.